montage摄影怎么样,现在摄影为什么都要后期

纪实摄影、新闻摄影、艺术摄影、时尚摄影、蒙太奇等等。整个学校，陕西神鱼沟乡谢海龙榆中胡同徐永娜，如果艺术摄影和时尚摄影的摄影作品以摆拍的方式获奖，我是可以接受的，因为这类摄影作品强调个性化处理，突出摄影的艺术表现力，尤其是时尚摄影旨在制造一种假象，达到一种特定效果的核心因素。

什么是摄影蒙太奇？摄影实践中如何实现这个艺术流派？

个人是学新闻学的。摄像和摄影都学过，蒙太奇源于建筑，后是电影。那什么是蒙太奇，其实简单一点说，蒙太奇就是剪切电影的一种手法。有时候镜头的切换，全景特写的剪切，传达着导演想要渲染的不同气氛。摄影中怎么样才可以让整组作品更加完整，全景和特写是根据什么来切换的，相信如果能够参考电影的这个手段来进行取景的话，将能更加到位的体现出组片要传达的内容和感觉。

以下将通过图片来举例说明几种蒙太奇手法单图所体现的蒙太奇二次曝光。长曝不算哈，长曝图时间线是完整的，只是压缩了而已。而二次曝光的照片，不是连续时间，并且是由两张多张构成。Ps这里某些人是否会认为经过后期Ps处理的图片，并且加入了新元素，而非仅仅调过色彩之类的照片是否为蒙太奇手法呢？关注我，私信，我们一起深度探讨。

现在摄影为什么都要后期？

其实胶片时代也有后期的！只是胶片时代的后期是在暗房完成的，技术不容易掌握不是所有人都能做好的。而且一旦不小心曝光了或者药液温度过高底片也就废了！现在摄影的后期就相对容易很多了，即可以重复修改还可以撤销操作，方便摄影师可以二次创作。现在随着摄影技术的发展和像素的不断提高，照片的成像质量越来越高。随着像素的提高可以让我们的照片保留更多的系列，但相机无法判断哪个系列是你需要保留的它只会如实的记录下来。

通过后期去掉多余的细节，使得照片更完美！当然后期也不是万能的，如果过度后期也会让照片感觉很假很不舒服。人的眼睛其实很玄妙，目前任何一部机器都达不到人眼的分辨率。人眼能够看出细微的色差，可显示器完全无法分辨。胶片的宽容度也要高于数码相机的宽容度，所以拍摄照片时更需要注意正确的曝光。数码后期调节更需要注意，很容易把亮部或暗部的系列弄丢了！凡事犹过不及，不能过度后期。

学习摄影至少要知道哪些美学知识呢？

一文章总论述美学是研究人与世界审美关系的一门学科。美学研究的对象是审美活动，一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。也就是说，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为对象，研究美，丑，崇高等审美范畴，和人的审美意识，美感经验，以及美的创造，发展及其规律的科学。该专业从属于哲学，要学好美学，需要扎实的哲学功底和艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。

美学与文学，心理学，语言学，人类学，神话学等等有紧密的联系。美学的基本问题是美本质，审美意识，同审美对象的关系等。是研究的哲学问题，美的艺术的哲学。美的对象自然美，艺术美，现实美，社会美。美学，无论是主观，还是客观的都是经过人的感性，理性作用之后的结果。二摄影的美学5大特征1美学的概括与集中通过摄影的构图等技法，对素材进行选择取舍，删繁就简，也就是删掉去除多余的部分，强调具有特征的富有表现力的细节，突出主题，达到摄影的高度。

2创造独特的时空具有立体感和空间感。运用蒙太奇技巧以及摄影的构图技法，比如摄影的大气透视和空间透视，线条引导，框架等等构图原理 ，对现实的时间和空间的选择，加工和改造，创造新的时间感，立体感和空间感。3形成不同的节奏，创造摄影风格。通过摄影的的元素，光线，色彩，线条，影调，景点。形成有节奏性的重复性的间隔的秩序，形成节奏，旋律，韵律创造出摄影的风格。

4表达比喻意义，创造意境。在摄影创作中，通过对主体的本质和广阔世界的现实的描述和刻画，以及抽象概念在图像中的表达，使摄影作品具有象征、隐喻、哲理和特定的比喻意义，从而创造出特定的摄影意境。5激发观众的联想和想象力。通过摄影技法，可以表现摄影画面的内容，通过现实反映摄影师的情绪，赋予深刻的思想内容，从而影响观者的思想、情感和心理反映，给人以联想和想象。