没绘画基础的学哪种画比较快一些

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过增加子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。那么没绘画基础的学哪种画比较快一些呢？下面就和小编一起去看一下吧。

初学者应该首先学习素描。素描是练习基本功，即塑造能力。

素描有几个需要不断练习和理解的点：线条、结构和明暗。刚开始学习，排线是非常重要的，因为素描就是由无数的线条构成的。当然练习排线也是非常枯燥的，就是在一张纸上不断地划线。

从比较简单的几何体来临摹练习把握塑造对象的结构。线条和结构练习之后，就是要练习明暗的变化，明暗变化中的线条和结构观察也是非常重要的。

排线的过程中也要注意手势，握笔方法。尽量不要把线排成十字形，一般要把线条斜着排列。

1、掌握正确的画画顺序：画画时，要从上到下，从整体到局部画，养成一个正确的作画顺序。

2、凭着感知找到一种觉得在画：运笔中发挥的是一种情感，即心情和感受，表达的是本人的了解和理想。

3、抓住物体的动态变化：由于物体所处的方位和运动状态不是固定不动的，所以基本形状也不是固定的。

4、画的画不同，纸自然就不同。画国画，工笔画用宣纸中的熟宣，水墨画用宣纸中的生宣；画素描，要买专用的素描纸；画水粉画，就要用水粉纸。

第一要素：统一的色调，冷暖明确、色相统一，和谐自然。

首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。

第二要素：和谐的构图，竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。

构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

第三要素：质感的表现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。

表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

第四要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主题明确。

不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

第五要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。

第六要素：虚实的处理，前实后虚、近实远虚、主次分明。

虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

第七要素：大量的临摹，色调优先、感受为主、重在意临。

临摹的意义远远优于写生，靠的是高效率的应试能力，想要提高自己的绘画水平，更是必不可少。

第八要素：高级灰的应用，复色并置，多而不乱。

为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。