纯干货丨如何画好光影素描？

今天，我们来聊聊最常见也是最重要的一种绘画形式——光影素描。

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光是生命之源，有了光，世界的一切物质才有了现实意义。我们眼睛所感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。在视觉艺术中，光可以帮助我们感知形体和塑造形体。

光影的原理主要是通过光照的角度和物体本身的阴影来具体体现的。一般，光源有人为光线和自然光线，这两种光线形成的光影基本是不相同的。

光源照射角度不同，阴影的朝向也不相同。光的强弱也影响着投影的强弱。

素描的基本变化规律

我们首先要知道，素描的基础明暗变化规律主要就是“三大面”和“五大调”。

“三大面”是物体的基本黑白灰关系,物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化,受光是“白”,背光是“黑”,侧受光是“灰”。当然,物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。

“五大调” 亮面、灰面、明暗交界面、投影面、反光面。知道了这些基本的要素我们接下里，要怎么运用到光影素描中那，其实很多人都知道，而却不能熟知运用到绘画中。

光影的意识

光影出体积，明暗出空间，触觉出细节起伏。光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现光感。

现实生活中的光线往往是复杂而多变的，而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。

光影与质感、量感的关系

质感表现

质感是指被人们所感知的物体的质地构造。我们生活的空间里，所有物体都具有不同的质地；人们的视觉与触角对他们产生不同的感觉，这种感觉就被称为质感。如丝绸的轻柔滑爽；玻璃的晶莹剔透；瓷器的光洁坚硬；还有人体骨骼，突出的地方是坚硬的，而旁边肌肉则富有弹性。不同质地的物体就会有不同的质感。把我们对物体表面不同质感感知，用绘画的手段表现出来，这在光影明暗造型训练中称做质感表现。

物体质感表面可以分为光滑、粗糙、柔软、坚硬等。在造型艺术中，形体结构表现的是物体的形状及空间占有方式，而质感则表现的是物体的内容。对形体质感的描绘与刻画，可以使形体的特征更富于物质的真实感。

质感表现可以借助于明暗调子来表现，也可利用笔法肌理来表现。物体因表面材质的不同，对光的吸收与反射不同，从而形成不同的明暗调子。我们在作画过程中要从整体出发，把握好明暗规律，利用明暗调子表现出物体的质感。同时，运用笔法肌理，能在一定的条件环境中与对象物体产生一种“异质同构”或者“同质同构”的“共鸣”，从而表现出质感。

量感表现

量感是指人们对造型物体的大小、多少、厚薄、轻重等不同体量的感受认识。

在现实生活中，物体的质和量常常相互联系，互为统一的。量感表现从画面上来说，就是说能否表现出形体的重量感，如钢铁的沉重，丝绸的轻薄；山体的厚重，流水的轻柔等 。

质感和量感的表现，是建立在形体准确的基础上，如果连形体表达都不准确，那么也很难表现出质感和量感的。所以，在素描训练中，我们只有准确地表现出物体的形体，才能表现出物体的质量感。

光影素描强调的是：是画面的整体感，对客观物象的真实描绘，注重物体的光影再现、明暗层次、透视关系和画面的空间感、体量感、质感等。

布光方式

在素描写生中，最常用的布光方式是顶侧光，平光、逆光。

侧光：从这个角度看，物体上的明暗五调子较为全面，分布比例较为均匀，各色调层次之间的衔接与过渡比较清晰，最能显示物体的体积，容易把握。对于不理解光影的同学从这个角度入手学习明暗素描，理解明暗规律的是比较简单的。这也是一个最常见的绘画角度。一定要抓住画面的精彩部分，对比最强、空间上最靠前的是鼻子，所以观察感受后，多花一定的精力刻画它。通过五官脸部转折等将侧光的光感表现出来。

平光：这一角度，物体的大部分面积都处在亮部，暗部极少，并且基本都压缩在外轮廓的四周。由于物体上的色调差别比较微妙，因此不易表现。但如果表现得好的话，这一角度最能表现物体的形体的坚实感及精彩的细节。德国画家贺尔拜因、法国画家安格尔、中国画家杨飞云都喜欢画这一角度的物象。从这一角度作画时，可以通过处理背景与物体的对比来显示体积、空间与平衡画面的黑白灰布局。

逆光：这一角度使物体的大部分面积都处在暗部，亮部面积很小。物体的主要体积和大部分细节都笼罩在暗影之中，朦胧且富有诗意。因此，有些画家很喜欢画这一角度。考验你的交界线方体面的归纳，头发与皮肤固有色的区分以及暗部中的内容区分等问题。处理这一角度时，要注意加强亮部与背景的对比，以拉开空间距离，抓住明暗交界线、反光及暗部里由于反光照射产生的“明暗交界线”来刻画，并做好这几个层次之间的过渡，就能将暗部处理得含蓄而透明。

训练方法步骤：

1 画前观察，把握对象的位置、透视关系及形体特征。

2 打轮廓阶段，可作多个预想方案。多打小稿确立正稿。

3 画出大体的明暗色调，注重黑白灰大关系大层次，从整体考虑，不要画局部。

4 抓住明暗色调与形体的联系，从结构出发去认识明暗色调的变化。以明暗交界线入手塑造形体，从整体出发，强化黑白灰大关系，刻画出物体的细节质感。

5注重整体，局部报从整体，调整整体使形体刻画更加集中、概括、生动。

如果能够理解了光影在素描绘画中的作用。你的素描能力将踏上更高的水平。

如果你理解了光影的作用，在二维的纸面上创三维的效果，从黑到白的之间不同层次的灰，就能随心所欲的刻画你想要表达的主体，甚至驾驭你的画面，做到游刃有余。光影意识不仅仅影响素描。速写、色彩都会因为你对光影意识的认识而改变。

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大师光影作品欣赏

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